接下来的路途中陆凛尧始终一言未发,只在其他人打招呼时会略微点头露出一点笑容。
孟摇光径直去了教室,陆凛尧则是先去了一趟办公室,直到上课铃打响,他才踩着铃声和同学们的鼓掌与尖叫踏进了教室。
“今天是什么特殊日子吗?怎么这么热情?”
他把书本放在讲桌上,学生们立刻七嘴八舌的解释起来。
“我们还以为老师您不会来上课了!”
“您不是正式进组了吗?”
“要是太累的话其实您也可以暂时请假的!”
……
乱七八糟的解释中,陆凛尧抬起头来微微一笑:“感谢大家的关心,不过现在还没到工作强度最大的时候,每周一节课的时间我还是挤得出来的,等到去外地取景的时候,就算你们求我来上课我也上不了了。”
没有多说这个话题,他很快就开始讲课了,同学们也一如既往地进入了聆听模式,孟摇光也是如此。
她似乎也和其他同学没什么两样,越来越喜欢听陆凛尧讲课,和她师傅的放养模式不同,陆凛尧会讲很多让人醍醐灌顶的小细节,让人越听越着迷,恨不得立刻就开始表演。
比如此刻,他讲哭戏。
“事实上观众甚至很多演员本身都进入了一个理解误区,什么误区呢?就是大家都觉得,声音越大,表情越狰狞,眼泪越多,这哭戏就越好越动人,但其实不是这样的。”
脱了大衣只着一件白毛衣的男人站在讲台上,一边说一边慢慢把袖口卷起来,天光从窗外洒进来,将他勾勒得温柔极了,电影镜头般的好看,而他的声音落在安静的教室里,就如同大提琴的旋律在流淌:
“往往在不同情景里,对哭戏的需求也有所不同。不提观众,只说我们作为演员本身,最应该做到的,除了与角色感同身受之外,还应该要跳出这个角色,站在观众的角度上来看待自己的表演,而不是只顾自己哭着爽就够了。”
“我们哭得太过,一不小心就会给观众用力过猛的感觉,而演员在表演上的用力过猛,就容易导致观众感觉到空虚,所以有的时候,我们的哭戏不但不能发力,反而应该要收力。”
“在充分表现出悲恸的同时,努力去压抑这份悲恸,压制自己的表情,这样的表现落在观众眼里,会让他们更加动容,更加感同身受,更加迫切地想要把你没哭出来的份哭出来,从而到达对角色的认同感与共鸣。”
……
孟摇光难得的记了笔记,她在脑海里过着第三只玫瑰的剧情,思考自己在哪个片段可以实验一下。
正出神的想着,讲台上突然叫了她一声。
“孟摇光。”
这一次没有半点停顿地,她直接站了起来:“到!”
片刻的静默后,全班哄堂大笑。
“不是点名。”讲台上的男人似笑非笑地睨她一眼:“
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