概是坐着就能产生爱情,接着就是云雨之后畅谈伯格曼费里尼,顺带探讨荣德跟弗洛伊德的心理学,从普鲁斯特聊到萨特,从伍迪艾伦聊到希区柯克,从身体到灵魂哪哪儿都高潮,大概就是文艺青年的至圣时刻。
当然,这是幻想中的文艺青年,实际上的顺序可能是反过来的,今天跟你聊费里尼,明天跟你聊泰戈尔,后天晚上就得发春,说“听话,让我看看···”
相对的,与文艺青年的身体到精神不同,一般人都是从精神到身体。有些比较膈应的,在精神之外,还会套上一层壳子,让人不知从何处下手。
说好话,人家说你是谄媚,心怀不轨。
说坏话,人家就觉得你不是个好东西。
这种人,我们俗称,死傲娇。
《爱乐之城》中,塞巴斯蒂安跟米娅的初次相逢,就能很明确的解释死傲娇的含义。
虽然只傲娇了一场,但一次傲娇,一生傲娇,这名头逃不了。
从到洛杉矶开始,万年就开始细细观摩好莱坞歌舞片的套路,研究了俩月,也算是有了点眉目,学到了些许精髓。
舞蹈,其实跟演戏也很像。在台词之外,又加了一重名为编舞的新台本···
虽说之前也算是演过音乐片,但是歌舞片还是头一回。《爆裂鼓手》顶多是打鼓,这次可得边唱边跳,从演员一转成了唱跳歌手。
想想还有点小紧张。
廿四日,立秋。
夜,好莱坞山道,凯西角。
跟以往不同,剧组的人都趴窝了,一点不见平时热火朝天的样子。
万年跟石头姐坐在山崖边的石凳上,两眼呆滞的望着山脚下洛杉矶的灯火。激情很难,麻木却很容易,让你生生从早上跳舞到晚上,你也是这德行。
达米恩是个极其复古的人,歌舞片是复古,服装是复古,拍摄上自然也要复古。
若是放在别的电影中,这场戏估计会直接在绿幕影棚里头拍摄,后期加特效和背景,duangduang光线特效往上一怼,soeasy!
达米恩不喜欢特效,也不喜欢数码摄影机,全程都要用胶片拍摄。
定制的Panavision镜头,复古的赛璐珞胶片,以及极尽鲜艳的服装设计。
服装师玛丽·索弗瑞斯堪称是电影背后最大的功臣,仅次于配乐和舞蹈。
主角塞巴斯蒂安是个落魄、固执的爵士乐手,所以服装设计就有两种风格,一种是在家中的闲散,一种则是工作中的便宜西装,最适合搭配小吃店里的便宜爵士乐使用。
而他性格又带着爵士乐的骚气,虽不能时髦起来,但还是要避免路人化。所以玛丽就在平平无奇的西装之外给他又配了一双黑白皮革双色布洛克鞋,低调中带着爵士乐手的骚气跟自矜,十分到位。
相比于服装偏传统的万年,石头姐的衣服就多的很,
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