种是大型制片公司，自己就拥有发行部‘门’，那么百分之六十就都属于制片公司；另外一种就是制片公司将发行权‘交’给专业发行公司，这样一来二者就又必须对这部分利益进行瓜分，一般来说制片公司占据百分之三十到百分之三十五，而发行公司则拿百分之二十五到百分之三十。

　　不管是第一种还是第二种，制片公司拿到手那部分属于”制片”的利润大约就是百分之三十到百分之三十五个百分点，而这部分利润又需要被制片公司自己导演制片人编剧一起瓜分，现在加入分摊名单的又多了一个演员。

　　百分之二十五是好莱坞大型制片厂愿意为演员导演制片人编剧留出的最大分成比例，是参与分红所有人的综合，不是每个人。换而言之，最终票房落在制片公司手里的，就是一部电影票房的百分之十到百分之十五。

　　其实，大型电影制片公司来说，票房收入的盈利从来就不是他们最重要的收入来源，电视有线电视录像带等家庭娱乐项目中取得的收入，以及周边版权的收入，这才是电影制片公司的真正收入来源，高达制片公司利润的八成以上，甚至比电影本身票房都要更高。当然，票房的出‘色’也会带动其他版权周边的收入，这是相辅相成的。

　　导演制片人编剧和演员联手可以拿到的分成比例差不多是票房的百分之二十到百分之三十五，当然也偶尔有例外，但那都是进入二十一世纪之后的事了，在整个九十年代之前，比例就差不多是这个水平线上。

　　也正是因为这个原因，许多大牌演员——比如说成名之后的汤姆一克鲁斯——都不愿意启用一线‘女’演员来搭档，因为那就会意味着参与分红的演员增加了，从而降低自己的分成比例，但汤姆又愿意和史蒂文一斯皮尔伯格合作，因为他重视大导演所带来的票房影响力，带来的最终经济利益超过分成比例上的牺牲。而凡是演员参与高比例分成的作品，演员肯定会不遗余力地进行宣传，从演员宣传期的曝光密度，就可以某种程度上猜出演员的经济利益了。当然，这也将演员与票房更加深刻的绑在了一起，增加演员肩膀上的责任，提高演员的积极‘性’，也是有正面意义的。

　　在导演制片人编剧和演员可以分成的这部分票房之中，根据各个位置的大牌程度比例都会有不同程度的‘波’动，其中演员的分成比例从百分之五到百分之五十，‘波’动范围很大，影响因素包括合作演员是否具备分红资格演员自身的号召力程度导演和制片人的大牌程度等等，归根结底，还是一个好莱坞权势的问题。

　　那么经纪人在这之中究竟扮演了一个什么样的角‘色’呢?

　　第一，正是因为三大经纪公司的存在，

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