,“你的造诣远超于我!”
这听起来有点让人无法相信啊。
但他也知道里欧斯特作为学院派的老学究,做事十分严谨,他说的每个字都绝对真实。
如果安然不是远超于他,他也不会这么说。
这小子,简直不可思议啊。
刚开始看安然在维基百科上的简历,他是将信将疑。
现在他全信。
一个人能在这么短时间内,创作出一部交响乐的家伙,即兴写个流行歌,那不是跟玩一样。
他现在也十分期待,安然如果能懂舞台剧就好了……
那样自己开了个头的舞台剧就有着落了。
“那个,里欧斯特先生,您过誉了,其实也没你说的那么好。”
这是他真心不好意思。
他明白里欧斯特为什么会这么说,不就是看到里面用的乐器少,而乐谱经典,以为他是专门这样写的么。
其实压根就不是。
莫扎特那个时代,铜管乐器在交响乐里并不受重视。
只是起个辅助作用,远没有现在这样能达到独立担当一个篇章的地步。
而且莫扎特因为自身的原因,对铜管乐器有种恐惧感。
所以在他的作品里,几乎见不到小号的身影。
圆号也是长期锻炼后才克服了恐惧,他的作品里才出现了圆号。
而且在那个时代,小号使用也不广泛。
很长一段时间里,交响乐队只用两只圆号。
有时偶尔会增加一只小号。
这种情况一只持续到19世纪上半叶才有改善,铜管乐器因为宏大,宽广的音量,适合雄壮,辉煌,热烈的曲风,而受到欢迎,才成为交响乐里不可或缺的一部分。
莫扎特的《g小调第40号交响曲》整个风格都是偏忧伤愤懑的,也不太用的上这些铜管乐。
结果被老头一解读,成了天才构想了。
这事他也不好说啊。
这主要是里欧斯特先入为主,先看了乐谱,确实牛逼,老子写不出来。
之后脑容量就有点走极端,什么都朝牛逼方向想。
一下就把安然在心目中的地位,从后生晚辈,一个可造之材,提到了交响乐大师,音乐大师的地步。
当然要处处朝高处想了。
里欧斯特拍拍他肩膀,“你比我说的还要好!”
语气里满是佩服和尊敬。
“安然先生,我就不打扰你了,尽快完成作品,我已经迫不及待的想要演奏这首交响乐了,这辈子能演奏你写的这首交响乐,绝对是我音乐生涯里最值得庆贺的事情!”
说完,他跟曼奇尼就转身朝外走。
老头的手都激动的颤抖起来。
安然看两人离开,坐下长出了口气。
这下看来,西洲人对交响乐的发展也比不上地球啊。
莫扎特果然是YYDS,不管放到那个世界,都是大牛级的存在。
《g小调第40号交响曲》一出,立刻把里欧斯特这种大师级的人物,震的七荤八素,恨不得当场跪下叫“爸爸”!
果然是行家一伸手,就知有没有。
这边曼奇尼和里欧斯特出来后,两人边走边聊。
曼奇尼道:“这家伙还真是了不起,就算是他心里早有想法,这时候能归纳在一起写出来,也是很让人钦佩了……才华出众啊!”
里欧斯特一脸严肃,“不,绝不是早有想法!”
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