事要多了不少。
不过,在接下来的演出当中,整台节目似乎再也没有低谷的情况,几乎每次的节目都感觉比上一个节目要精彩的多,似乎每个观众都对下个节目的期待,要远超上个节目。要知道这种情况一般在观众的印象中是很少发生的。一般在一台综合性的演出当中,总有节目看起来非常不错,还有一部份平平淡淡,尤其是在外国艺术团来演出的时候,因为文化的隔阂,这种情况更是普遍现象。
可这一切都没有在中国艺术团的演出中出现一次,要说这里的每个节目都有看点,尤其让人感觉不可思议的是,后面的很多节目洋溢着很多浓郁的东方文化……虽然当中融入了很多的西方的音乐元素,但这在以往的节目中,是场下的观众从来没有见过的。尤其是器乐类节目,因为没有语言的隔阂,看起来简直是一场视听盛宴也不过分。
贾哲的弦乐五重奏《万马奔腾》几乎被张余改的简直没边了,也让场内的观众第一次见到了中国民族乐器的魅力。
要知道这种感觉是非常奇怪的,大厅内的观众很多看过中国艺术团体的演出,其中有声乐,有器乐,但从来就没有一个器乐会给他们这种奇怪的感觉。
人们仿佛真的看到了洪流一般的马群奔涌而过,那种震感简直是难以言表……中国的民族乐器强化了音乐的视觉效果,这让整首曲子的感染力呈现了几何式的增长。
贾哲在场上也是拿出了自己最高的水准,可以说他也从来没感觉过自己独奏,会有这爽的时候。他简直好像把自己体内的每一个细胞都被调动了起来,让它们可更加的投入到音乐当中去。
周围给贾哲伴奏的弦乐四组件,似乎也全身心的融入到这首优秀的作品当中了……作为专业的弦乐乐手,这些人当然比场下的观众有见识,他们都见过这个这个来自中国叫二胡的乐器。因为以前来到维也纳演出的艺术团体中,也有人用过这种乐器。在他们的印象之中,这是一种旋律部分很强,极具感染力的乐器。
乐队众人虽然对二胡的评价很高,但合作起来却不是那么让人感觉舒服,甚至显得有点格格不入。乐队众人私下也讨论过这个问题,最后还是认为是乐器本身的关系,可能是共鸣不太一样,所以效果一般的缘故。可这次却不一样了,因为张余的参与,虽然和声处理上听起来更加的古怪,但却更加的和谐让人舒服。而且张余在音符处理上,也远远区别于以往的编导,他更倾向于让音符更加简短有力,尤其是对伴奏时候音符时值问题几近苛刻,任何一个让他不满意的地方,都不能被他所接受。
当时乐队的几个人都感觉张余有点过于吹毛求疵了,但当整体演出效果出现的时候,却是出人意料的精彩和完美,这也让众人感觉到了张余的厉害,看来这老被勃兰特挂在嘴边的世界第一少年天才音乐家的名头,绝对不是靠蒙骗而来的,人家是真有实力。
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