大挑战其实主要是为了引导孩子们对于发生过程中的音的感受。
音的长短、高低、大小。
即节奏、音高、音量。
三种要素合力构成了音符在时间中的流动,只有三者合在一起,才能作为音乐情感表达的载体。
第一项身体打击乐训练孩子们通过肢体,切身体验节奏在音乐中作为骨架存在的意义。
即将进行的第二项训练则是要训练孩子们体会音高的奥秘。
多数孩子平日里多以弹为主,涉及到唱的部分相当有限,这就造成孩子们对于音高产生一种高度机械化的认识。
音乐的起始是人声,先有声乐,才有器乐。
现在的音乐教育偶尔本末倒置,老师们会一遍又一遍和学生强调钢琴上的中央C是dol,然后孩子们记住了。
久而久之,孩子们只要按下中央C,无论在哪一架钢琴上,都会认为自己听到的是dol。
可钢琴毕竟是工业产品,实际情况是或许这台琴受各种因素影响导致琴弦松动,从而导致发音不准。
那么这个时候这个dol还是dol吗?
耳朵好的孩子,有先天意识的孩子,会发觉这个Dol的音不准,可问题是大多数孩子并不具备这样的耳朵和意识。
所以唱就显得更为重要了,因为它是一个孩子音高概念的基石。
依靠唱准音来建立的音高系统,远比倚靠任何乐器建立的音高系统都要可靠。
乐器和一些电子设备只是用来辅佐建立音高系统的工具,并不能直接取代音高系统。
一套来自唱建立起的音高概念真的有那么重要吗?
答案是一定的,因为音乐从诞生伊始就不是机械化的。
另外唱的重要性远不止于是为了建立音高系统,很多老师在给孩子处理音乐的后期过程中反复强调三个字——歌唱性。
为什么弹琴要强调歌唱性?
因为歌唱是最自然的音乐,没有之一。
唱不仅仅是为了让孩子唱出所要演奏的乐谱的旋律,更是要通过唱来解决一部分乐曲的情感表现。
X老板一直崇尚在钢琴教学中融入唱的环节,他要求学生必须做到唱得出、唱得准。
老师们之前在一起讨论这个问题的时候,孙李文也提出了相似观点,先唱再弹,唱好才能弹得好,这是星宇钢琴教学体系中的重要一环。
接下来的课程里,孩子们需要在老师的引导下从“唱”中体会真正的音高感觉。
课程分为两部分。
第一部分由X老板讲大课,第二部分由每位老师带着一个小队单独做训练。
“一会我带三组吧。”为了避免马昊捣乱影响到其他孩子,黄楚贤率先提出。
王翰:“我带一组吧。”
孙立文:“李老师和吴老师,你们?”
李安:“我都可以,吴老师。”
吴泽宁也不啰唆:“那我带四组。”
孙立文:“我带五组。”
剩下的二组自然就由李安来带。
十分钟一晃过去,随着孩子们全员回到教室,X老板接过宋康的位置开始上课。
为了这堂课,X老板也准备了许久。
他的这堂课不仅仅是为了讲给孩子们,也是为了和老师们分享一些他这些年总结下来的唱与弹的教学经验。
根据他这些年的观察与各地基层老师间的交流,他发现大多数老师的教学习惯还停留在二十年前。
说到唱,很多老师认为“唱”就是视谱的过程中,学生根据看到的音,用标准的音高唱出来。
如果仅仅只是做到这种程度,那学生多半会错过走近音乐的机会。
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