就是不要用多余的感情戏,尤其是朦胧的那种剧情,比如一个吻,连着拍三十遍,从八百个角度给观众说,啊你看,男女主角,哦不对,这种武侠剧,一般都是让女主角跟男配角,甚至男配们,男主角偏要跟女配角们,就那种剧情。我要看的是这种镜头不能说必须少点,但一定要是在不打扰剧情节奏,最好推动剧情发展的基础上,再搭配这些,这种武侠剧我才能看得下去。当然了,这可能是电影人的通病,观众不知道,粉丝更难说。”仙儿又毒舌。
意思就是你们对号入座看你是属于那种角色。
孙爽大喜道:“那第二点?”
“更好理解了,生活中可能会不需要到处充满逻辑的,你还能逻辑推理出今天会跟哪个制杖同事们掐架吗?你还能逻辑出今天老板心情不好找你骂一顿啊?可影视剧不可以,必须讲逻辑。主角受了伤,救的人要么是别有用心,要么是恰逢其会,要么是亲朋好友,否则就显得很奇怪。逻辑语言不充分,整个作品就支离破碎掉,反而让观众看完觉着你编剧有毛病导演有问题投资的人脑子里装的都是垃圾。这样下去你别怪观众给你打上垃圾剧的标签,连你整个剧组都被贴上了‘垃圾制造工厂’的坏名声!”仙儿更不客气了。
孙爽迟疑了一下,问了个很专业的问题。
打戏怎么拍?
“这是我自己的问题,我最近刷了几十武侠剧了,各有各的特点吧,有的用慢镜头讲武打,有的用意境做武打戏,还有的干脆很写实,但替身运用过多。”孙爽道,“我和我的同事基本上一致认定,武侠剧标杆,就是《孔雀翎》,武打戏标准,就是《孔雀翎》里的打戏,你既是演员也参与导演制作,对此你有什么经验之谈?”孙爽发誓自己没架秧子。
仙儿琢磨了一下才说:“首先当然是得把演员培训出来。”
啥意思?
“现在许多武打戏,根本就不是演员在拍,甚至许多戏就不是演员拍摄的。替身运用过多的情况不止存在于武打戏,几乎存在于任何不需要主演脸的镜头里。明星拍戏走过场,人到了,脸给你,钱到账,然后就不管作品是否会被观众接受,这种现象已经成为流水线作业了。”仙儿道。
孙爽竖大拇指。
这也是她要说的话。
那怎么改变这种现状?
“有粉丝愿意买单,那就让他们自我欣赏,没有人愿意一边被嫌弃了一边还跑去给明星当老师。”仙儿道,“最基本的一点,大部分武侠剧里面根本不讲镜头语言,更遑论镜头艺术。打戏,就是字面意思的打戏,马背上的打戏只拍上身部分,高来高去的打戏全部用背影,光让配角露脸儿了,主演呢?打戏是要优美的,优美就在于不但要有动作戏,还要有表演镜头,怎么表演呢?你得把脸露出来,藏头露尾你能拍好武打戏啊?”
比如?
“武打戏的表情管理懂吗?”仙儿讲了个比较新颖的词语。
这话别说孙爽了,连影坛都没几个人听得懂。
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“说白了要求只有一个,演员亲自去拍,少用一些替身的镜头,尤其要在特写镜头上让演员跟动作表达一样的意思。”景姐姐批评,赵姐姐建议,“还是看下去吧,她应该会有比较具体的示范的。”
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